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可变数据二维码/条形码印刷,画册印刷厂,标书印刷_设计艺术 浅谈图书装帧的设计理念

2020-07-28 13:55:55

  只有那些热爱生涯、善于考察生涯、善于创新性头脑、善于遐想、乐观而浪漫的人才有可能将灵感转化为动听的作品
    作品是不会说谎的,编辑的每一个心思、每一丝摇动都可能在作品上被无限放大,“失诚”将原形毕露
    装帧设计中许多的作品就借鉴了中国画“密不透风”“疏可赛马”的意蕴
    装帧设计是图书出书中的主要组成部分,是设计者艺术直觉和理性追求的协调统一,力图在视觉上让读者感悟出书物之美。创作需要积累,需要灵性,需要责任,只有具备了这三个要素,创作才气实行。
    着手设计前,图书编辑要思量三个问题:这本书给谁看?这一类型读者普遍的审美观是什么?希望通过设计来改变什么或强化什么?带着这样的思索去做设计,使命感将指引图书编辑在缔造实践中起劲体现真我,而不是热衷于虚伪物质的、手艺的、形式的技巧。美,是设计的追求,那么,图书编辑若何在装帧设计中显示美呢?
    显示意境之美
    何谓意境?宗白华先生说:“艺术家以心灵映射万象,代山水而立言……成就一个鹰飞鱼跃,活跃玲珑,渊然而深的灵境,这灵境即是组成艺术之所以成为艺术的意境。”可以说意境这一美学因子贯串了从古至今中国艺术生长的整个历程,渗透到险些所有的艺术领域。
    一切艺术作品,包罗图书装帧设计作品在内,意境可以说是权衡作品价值的主要尺度。能否感受并展现意境美,与设计者的小我私家修养密切相关。设计者只有抛却功利心、去除浮躁、心无旁骛,才气达至心灵与意境的神交。设计者再依附艺术的手段和美学规则举行推敲、琢磨、取舍、归纳、提炼,得以让拥有意境美的作品浑然天成地出现在读者眼前。
    显示灵感之美
    灵感是积淀于头脑中的多重意识,是经由发现、考察、思索、遐想而凝聚的精髓,是因某种事物的引发而突显的亢奋,是一种具有缔造性的头脑升华与飞跃。
    灵感来暂且的极端亢奋,往往会使设计者处于迷狂之中,他要捉住这稍纵即逝的精灵宝藏,在其瞬间消逝前用心灵的相机拍下它的魅影,传于心,达于意。它不是苦思冥想的等价产物,而是突来的灵光闪现。
    灵感虽然难以捕捉,但它的惠顾也是有纪律可循的。只有那些热爱生涯、善于考察生涯、善于创新性头脑、善于遐想、乐观而浪漫的人才有可能将灵感转化为动听的作品。
    笔者也有一些因灵感的闪现而设计出可心作品的履历。好比《人人小传》(21位中国当代音乐学家鲜为人知的学术之旅)的封面设计,21小我私家要同时出现在封面上是很难处置的,会乱到让人眩晕。笔者从四方联邮票和海浪线上获得灵感,设计了单色调无齿孔的“21联邮票”放置21小我私家的照片,7个纵列在一条海浪线上升沉,起点与终点又都位于统一水平线上。终的封面效果有序而典雅,21位音乐学家均爱不释手。
    诚即是美
    设计美学的主要目的不是给人一堆抽象的知识观点,而是指导人们介入现实的审美体验,体会宇宙万物生生不息的生命节奏。而这种被还原的质朴的审美人生就是我们苦苦追求的美妙境界。图书编辑必须拿出所有的诚意看待每一件设计作品。作品是不会说谎的,编辑的每一个心思、每一丝摇动都可能在作品上被无限放大,“失诚”将原形毕露。
    通常来说,

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设计者的审美情趣未必与读者的审美情趣相一致。但读者是实实在在的鉴定者,若是他看到你设计的封面、海报感受很不舒适,他绝不会再多看一眼,你的作品再文雅也是无用的。科班出身的设计者往往因接触过所谓的文雅文化而在设计中倾向于理想化地显示。但市场是复杂多变的,既有卖场、电商的谋划文化,也有读者的消费文化,我们临时将其称为“俗文化”。设计者在设计历程中必须思量“俗文化”的因素,并用美的纪律去完善它,影响它。
    “俗”要俗得有章法、有头脑、有格调。好的作品应该让“俗”者不排挤,而且让“风雅”之士以为不俗套。想要到达“雅俗共赏”的境界,设计者必须怀有一颗仁爱之心、真挚之心,敞开宽阔的胸怀,包容种种差别声音,靠巧妙的构想化解看似相对立的矛盾因素,缔造一种崭新的协调之美,同时承担起指导大多数人审美观念的社会责任。
    “空”即是美
    “虚”和“实”代表着中国人的宇宙观和世界观,从根本上体现了中国艺术的审美观。
    只有注重艺术构想的虚空,才气发生灵动之美,才气厚实浏览者的审美想象,才气发生空灵至美的艺术化境。虚实相生,无论从作者照样从浏览者的角度来说,都是缔造意境的基本美学原则。
    中国画常见所谓的留白,妙在“空”,使得虚处比实处更高深,如镜中花、水中月,比直接描绘物象空间中的本体事物更有魅力。虚实相生,以实代虚,以虚代实。山间流水可能只是一条曲折的空缺,唯有再勾画出几尾小鱼、几块山石、几棵花卉才气将这“虚空”转化为“实空”,“空”才有了依托,有了价值。
    装帧设计中许多的作品就借鉴了中国画“密不透风”“疏可赛马”的意蕴。好比蔡志忠先生的《参禅步道》,书名字体清瘦低调,偏于封面右上一隅;主体形象为红衣达摩祖师,盘腿打坐于画面左下一隅;“禅”字归于左侧中部钉口处,拉伸出来的末笔竖画如绵延溪水流向达摩身边。封面整体有大面积的留白,却有气象万千之感!掀开内页,排版结构疏密适合,浓墨与留白遥相呼应,虚与实各得其所,一条活龙般的气韵线将全书贯串起来,使得一本纸质印刷品有了鲜活的生命。留白是一种忍让、一种给予,体现了一种另类的厚重。
    装帧设计是讲求格律和形式的艺术,作品体现着创作者的头脑方式和文化修养,只有具备深挚的文化底蕴,在得以艺术“灵悟”的基础上方能设计出精品佳作。“精鹜八极,心游万仞”是每一名设计工作者都盼望到达的境界。